Côtes-d'Armor

Collections patrimoniales la Bibliothèque municipale de Dinan et du Musée de Dinan Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelles sont les différentes techniques utilisées ? Paysages, monuments, portraits..., venez découvrir un florilège d'estampes issues des collections patrimoniales de la bibliothèque et du Musée de Dinan. Exposition visible aux heures d'ouverture de la bibliothèque (sauf fermeture de la salle en raison d'une action culturelle) Salle Mathurin-Monier au 1er étage

L’exposition temporaire de la Maison-musée Yvonne Jean-Haffen accompagne la parution de la biographie que Geneviève Haroche-Bouzinac consacre à l’artiste dinannaise : Yvonne Jean-Haffen, de l’ombre à la lumière (Flammarion, mars 2026). Ensemble, le livre et l’exposition retracent le parcours d’une femme artiste dont la vie et l’œuvre traversent le XXᵉ siècle, entre Paris et la Bretagne. À travers une sélection d’œuvres emblématiques, de photographies, d’archives et d’objets personnels, le parcours de l’exposition dinannaise met en lumière les grandes étapes de la carrière de l’artiste : ses débuts parisiens, ses collaborations avec le peintre Mathurin Méheut, ses décors pour les paquebots des Messageries maritimes, puis son ancrage breton, à Dinan. L’exposition évoque aussi ses voyages, ses projets décoratifs, ainsi que son rôle dans la valorisation de l’œuvre de Mathurin Méheut, témoignant d’une vie dédiée à l’art sous toutes ses formes. De l’ombre à la lumière, le parcours d’Yvonne Jean-Haffen illustre la lente conquête d’une reconnaissance féminine dans le monde de l’art et la manière dont une artiste, discrète mais déterminée, a su se faire une place dans l’histoire de l’art en Bretagne. Bon à savoir ! Du 4 avril 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mathurin-Méheut à Lamballe propose une exposition temporaire qui confronte deux univers, celui de Mathurin Méheut et celui de son aîné, Henri Rivière. Ces deux regards, parfois convergents mais le plus souvent complémentaires, ont en commun une même attraction pour l’art japonais. « Regards japonisants en Bretagne » sera visible jusqu’au 3 janvier 2027. Vous bénéficiez d’un tarif réduit au Musée Mathurin Méheut sur présentation de votre billet d’entrée du Musée Yvonne Jean-Haffen. Fermé le lundi

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Olivier Poulet "Le fait de dessiner et de peindre est la passion de ma vie. Cela m'apporte énormément de plaisir et de bonheur. Mais un dessin, une peinture prennent véritablement vie quand quelqu'un d'autre que moi les regarde. J'ai besoin de partager mes visions. J'ai besoin de connaître les émotions qu'elles procurent. Dessiner et peindre, comme tout acte créatif, sont synonymes de partager. "

Impulsée par le ministère de la Culture, la 23ème édition des Rendez-vous aux jardins vous invite à découvrir les parcs et jardins de Dinan. Placée sous le thème « Les cinq sens au jardin : la vue », cette édition sera l’occasion de rencontrer les professionnels qui œuvrent au quotidien à la création, à l’entretien et à la valorisation de ces espaces vivants. Jardiniers, techniciens et artistes partageront leurs passions, invitant chacun à porter un regard renouvelé sur le paysage et le patrimoine végétal de la ville. En accès libre et gratuit • Aux serres municipales (46 rue Robidou) - De 14h30 à 15h30 : Visite des serres par les agents du service Espaces verts et biodiversité de la Ville de Dinan Découvrez des serres municipales, lieu discret mais essentiel où sont cultivées et préparées les plantes qui fleurissent les jardins et les espaces publics. Cette visite permettra de mieux comprendre les coulisses du travail horticole et les choix paysagers qui accompagnent l’évolution des jardins de la ville. Tout public • À l’Abbaye de Léhon - De 16h15 à 17h15 : Lectures au jardin, avec la Bibliothèque municipale de Dinan Dans cet écrin de verdure, entre bruissement des feuilles et chant des oiseaux, kamishibaï, poésie, histoires à plusieurs voix vous invitent à vous reconnecter à la nature. Tout public | À partir de 6 ans - De 17h à 18h : Visite du jardin de l'Abbaye et présentation de la gestion du site ainsi que des nouvelles plantations Ici, les perspectives sont façonnées, tant elles sont essentielles au lieu. Depuis le jardin, le regard s’ouvre sur la Rance et sa vallée et sur le chemin de halage, le marcheur contemple le parc arboré et la silhouette de l’Abbaye. Tout public À partir de 13h30, retrouvez le même jour, samedi 6 juin, de nombreux rendez-vous à l’Abbaye de Léhon pour son ouverture estivale ! - 15h à 16h15 : Conférence avec l'artiste Annie Bocel, suivi d'une visite d'exposition à partir de 16h15 - de 15h à 18h : Rencontre et visite d'exposition avec l'artiste Laurence Nicola - 15h : Visites guidées du patrimoine pour découvrir l'Abbaye (payant 7,50 € / 5 €, pas de CB sur place) - 16h : Carte blanche musicale aux étudiants en Certificat d’Etudes Musicales Conservatoire de Dinan Agglomération, Le Kiosque - 18h : Vernissage d’expositions d’Annie Bocel et de Laurence Nicola (ouvert à tous)

Plein & Délié – Annie Bocel Le travail d’Annie Bocel consiste à imprimer une empreinte sur du papier à l’aide d’une gravure. Plein et délié est une exposition autour de l’estampe, sur le thème de la nature et de ses curiosités. Un parcours parsemé de traits, de plats et de creux dans lesquels coulent des rivières d’encre. « En écho au cabinet de curiosités et à l’immémorial, soit à ce qui nous échappe et nous émerveille, ma démarche tend depuis une quinzaine d’années à inventorier et représenter la nature, ses spécimens. À graver l’empreinte de cette mystérieuse écriture du vivant. » Annie Bocel présente une démonstration d’un précieux savoir-faire et témoignage délicat du vivant à travers la présentation des matrices en cuivre et de poinçons typographiques ainsi que différentes techniques d’estampe. Vernissage le 6 juin à 18h Conférence & Démonstration le 6 juin de 15h à 16h15, puis visite d’exposition de 16h15 à 18h !

Artifices Naturels – Laurence Nicola Vivant au contact de la nature et sensible à son environnement, Laurence Nicola s’en imprègne pour créer des œuvres polymorphes qui questionnent à la fois l’identité, la fragilité de l’être et les affres de la condition humaine. « Cette exposition, à la fois dans l’Abbaye de Léhon et dans ses jardins, proposera un regard sensible sur les mutations environnementales que nous sommes en train de vivre. Attentive aux matériaux et aux formes que produit la nature, ma démarche se nourrit par un travail de collecte sur les sites naturels. » Laurence Nicola utilise des techniques diverses (diapositives, photographie, installations...) pour rendre compte de cette relation entre le végétal, le minéral et les matières plastiques. Elle fait apparaître des paysages de l’ordre du merveilleux. Ils révèlent cette coexistence entre le naturel et l’artificiel. Vernissage le 6 juin 18h L’info en + : Rencontrez l’artiste le samedi 6 juin de 15h à 18h

Sorgel Peintre français né en 1952, a commencé à peindre en Hollande et depuis 1980, il a exposé et voyagé en Allemagne, Angleterre, Californie, Espagne, Grèce et Venise. A son retour en France en 1992 il expose à la Galerie Chapon, et à la Galerie Judaique à Bordeaux, puis un petit retour à New-York à la Galerie French Connection, suivit de la Galerie Les Arcades au Moulleau et à la Galerie des Remparts à Bordeaux, puis au Musée de Sonneville de Gradignan et au Musée de Saint Emilion. Il exprime une profonde créativité spirituelle pleine de joie et d'humour, que vous allez découvrir.

La Fête du marché bio de Léhon est de retour pour une matinée conviviale et festive ! Producteurs locaux bio, artisans, artistes, restauration sur place et animations culturelles sont au rendez-vous. Un événement à découvrir dans le cadre de la 9ᵉ édition de Nature en Ville, pour (re)découvrir notre territoire autrement. Un marché élargi au cœur de Léhon Produits locaux bio, artisans et artistes investissent le parking des tennis de Léhon pour une matinée de rencontres et de saveurs. Fraises, salades, pain, fromages, poissons, radis… retrouvez le meilleur de la production locale et de saison. Vous pourrez également déjeuner sur place grâce à une restauration proposée sur le marché. Des stands d’artisanat local complètent l’offre pour une découverte des savoir-faire de notre territoire… Nature en Ville En parallèle du marché, l’événement Nature en Ville propose des expositions environnementales (les oiseaux des jardins, la biodiversité…), une animation musicale et une expérience sensorielle unique. Au programme Produits locaux bio, artisans, artistes Restauration sur place Animation musicale Expositions environnementales (oiseaux des jardins, biodiversité …) Sieste sonore « Le Bruit des Cimes » par l’association La Turbine Le Bruit des Cimes (gratuit) de 10h à 12h Le Bruit des Cimes est une invitation à découvrir un territoire encore largement méconnu : la canopée, en donnant à entendre, in situ, une matière documentaire et une écoute du paysage sonore en direct. Pour profiter de ce moment, il suffira de s’allonger et de tendre l’oreille… Plusieurs séances de 25 minutes vous sont proposées, de 10h à 12h. Coproduction : Saison Culturelle de Dinan Agglomération, Conseil Départemental des Côtes d’Armor et le Festival Les Esclaffades. Projet accueilli en résidence par le POLAU-pôle Arts & Urbanisme.

Grâce à une sélection d'objets reconstitués, installés au sein de la garde-robe du duc Jean IV, familiarisez-vous avec l'hygiène seigneuriale de la fin du 14ème siècle. Inclus dans le billet d'entrée

42ème Rencontres Internationales de Harpes Celtiques - Mercredi 8 juillet Inauguration – Cour d’honneur de la Mairie – Gratuit - Jeudi 9 juillet 15h30 – DUO Floriane Blancke & Quentin Cooper – Cordeliers – 11€/6€ 17h30 – Cécile Branche – Cordeliers – 11€/6€ 20h30 – Elisa Vellia & Maëlle Duchemin / Les Irlandais de Bretagne – Théâtre des Jacobins – 19€/13€ - Vendredi 10 juillet 10h30 – Animation enfants découverte de la harpe – Cordeliers – 5€ 14h-18h – Salon des luthiers – Cordeliers – Gratuit 15h – Atelier danse bretonne – Cordeliers – Gratuit 15h30 – Sparkle & Dust – Cordeliers – 11€/6€ 17h30 – OYNA ! – Cordeliers – 11€/6€ 20h30 – Charlotte & Tom Daun / Nodlaig Brolly – Théâtre des Jacobins – 19€/13€ - Samedi 11 juillet 11h – Arpiconte avec Camille Lévêque (spectacle jeune public) – Bibliothèque municipale de Dinan – Gratuit 9h – 18h – Salon des luthiers – Cordeliers – Gratuit 15h30 – Compagnie Artemusie – Cordeliers – 11€/6€ 17h30 – Morgane Le Cuff – Cordeliers – 11€/6€ 20h30 – Anna Eggersberger / Raoul Moretti – Théâtre des Jacobins – 19€/13€ - Dimanche 12 juillet 9h-12h/14h30-18h – Salon des luthiers – Cordeliers – Gratuit 10h30 – Animation enfants découverte de la harpe – Cordeliers – 5€ 15h30 – Parvaaz – Cordeliers – 11€/6€ 17h30 – Jonny Robels – Cordeliers – 11€/6€ 15h – Atelier danse bretonne – Cordeliers – Gratuit 21h – Fest-Noz : Mont-Roz / Ti Trio – Cordeliers – Gratuit

Grâce à un guide conférencier passionné, découvrez l'ingéniosité de l'architecture militaire et le raffinement des cours princières des derniers siècles du Moyen-âge à l'occasion d'une visite approfondie et complète. Billetterie bientôt à l'Office de Tourisme

Grâce à un guide conférencier passionné, découvrez l'ingéniosité de l'architecture militaire et le raffinement des cours princières des derniers siècles du Moyen-âge à l'occasion d'une visite approfondie et complète. Billetterie bientôt à l'Office de Tourisme

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Lydie Rolet "De mon enfance d’où je fus brutalement exilée, j’ai gardé le goût de distribuer des petits morceaux à tous les vents. Je peins comme je vis, en multifacettes. J’oeuvre dans cet espace poétique qui modifie légèrement la perception des choses ordinaires du monde, et je n’aime pas trop les questions sur ma peinture…. Je peins, c’est tout."

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

Les grands décors peints de Bretagne (1900-1950), par Philippe Bonnet, conservateur en chef du patrimoine.

Un salon dédié à l’art contemporain et aux arts décoratifs Le salon Vibrations-Dinan organise chaque année son exposition à l’Abbaye Saint-Magloire de Lehon, un lieu chargé d’histoire ! Ce patrimoine protégé est également un espace représentatif pour l’art et la culture, ce lieu accueille de nombreuses expositions d’art et d’artisanat d’art tout au long de l’année. C’est un endroit vibrant où se croisent les esprits visionnaires et un public passionné en quête de découverte. Cet événement mettra en lumière l’univers de la décoration intérieure, en réunissant entre trente et trente-cinq artistes, créateurs, artisans et designers. Ce magnifique lieu offrira une perspective unique sur l’aménagement et l’esthétique des espaces intérieurs, mêlant créativité et innovation. Trente-cinq exposants auront l’opportunité de présenter collectivement leurs œuvres dans des zones thématiques, offrant ainsi une expérience captivante et inspirante aux visiteurs, tout en mettant en valeur les créations dans des scénographies sur mesure et harmonieuses.

Le Salon International des Collectionneurs de Vélo revient. Organisé par Souffles d’Espoir contre le cancer, cet événement réunit collectionneurs, champions, familles et curieux autour de vélos d’époque, maillots historiques et objets de légende. Avec la présence de Bernard Hinault, parrain emblématique, et la mobilisation de dizaines de bénévoles, le salon vous propose une ambiance chaleureuse avec animations, buvette, tombola et ventes aux enchères. Tous les fonds sont reversés au Centre Eugène-Marquis. Ce rendez-vous est une véritable fête du patrimoine cycliste. Chaque exposant partage son amour pour le vélo et ses anecdotes, faisant de ce salon une expérience riche en souvenirs et en transmission de mémoire sportive. Restauration sur place

Bruno Daverdin, ingénieur Paysagiste de formation , et habitant de Lamballe , il affectionne donner à voir, de manière nouvelle, des éléments aussi bien quotidiens que de grande notoriété, qui composent le territoire des Côtes d'Armor. Soucieux de se remémorer des détails, et différents lieux visités, il les consigne tout format tout couleur. De ses carnets de voyage à ses différentes affiches du coin, une exposition haute en couleur des environs à découvrir... Permanences prévues : Samedi : 10h-17h30 Dimanche : 11h-17h45 Semaine : 13h -18h

Exposition à l'Abbaye de Bon-Repos Du 1er avril au 31 octobre 2026 (fermeture du 30 septembre au 17 octobre) À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Visite guidée de l’exposition : 22, 29 juillet, 5, 12 et 19 août à 14h30 / sur réservation Activité jeune public en autonomie : jeu de piste Les mystères de Hildegarde Nouveauté 2026 : Catalogue d’exposition disponible en boutique ! Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Isabelle Royer, naturopathe hildegardienne Autour de l'exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Partez à la rencontre d'Hildegarde de Bingen, lors d'une journée immersive à l'abbaye de Bon-Repos. Au programme de cette journée enrichissante : la visite de l'exposition consacrée à cette femme visionnaire, à la fois abbesse, mystique, compositrice et pionnière de la médecine naturelle. Vous découvrirez son parcours fascinant, sa philosophie de vie et ses connaissances remarquables en matière d'alimentation, de phytothérapie, de lithothérapie et de musique. Lors d'un atelier pratique, confection de l'un de ses remèdes traditionnels : une boisson ou un baume. Vous repartirez avec des astuces et des recettes inspirées de sa sagesse ancestrale. Avant-gardiste, Hildegarde nous a transmis des conseils étonnamment actuels en lien avec les problématiques d’aujourd’hui. Horaires :10h30-12h / 14h-16h30 Org. Abbaye de Bon-Repos

Dans le cadre des journées européennes de l'archéologie, une conférence intitulée "Au carrefour de trois cités : le site gaulois et gallo-romain du Haut Kerrault à Laniscat (22)" sera animée par Joseph Le Gall. La conférence proposera une nouvelle lecture des données issues de la fouille menée par l’Inrap en 2007, en réexaminant la nature du site — sans doute plus complexe qu’une simple exploitation agricole — ainsi que son évolution entre l’âge du Fer et la fin de l’Antiquité. Elle s’intéressera aussi à l’intégration du site dans son territoire, et reviendra sur la découverte d’un important dépôt monétaire, en explorant les raisons possibles de sa présence à cet emplacement. Org. Les Amis de la Chapelle de Rosquelfen

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Flânerie au bord du canal de Nantes à Brest pour découvrir les plantes rencontrées au bord du chemin. Goûter en milieu de balade. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Création d’un baume selon plante de saison et découverte du jardin Spirale végétale. Goûter. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Adeline Larivière-Le Rhun, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Au 12ème siècle une femme impressionnante et étonnamment moderne, nous donne des conseils pour garder notre vitalité et cela passe par l’alimentation. Une alimentation qui favorise le bien-être et la joie. Découvrez les principes de cette alimentation. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Flânerie au bord du canal de Nantes à Brest pour découvrir les plantes rencontrées au bord du chemin. Goûter en milieu de balade. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Création d’un baume selon plante de saison et découverte du jardin Spirale végétale. Goûter. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec un médiateur de l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Isabelle Royer, naturopathe Hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Partez à la rencontre d’Hildegarde de Bingen, lors d’une journée immersive à l’abbaye de Bon-Repos. Au programme de cette journée enrichissante : la visite de l’exposition consacrée à cette femme visionnaire, à la fois abbesse, mystique, compositrice et pionnière de la médecine naturelle. Vous découvrirez au cours de cette journée son parcours fascinant, sa philosophie de vie et ses connaissances remarquables en matière d’alimentation, de plante médicinale, de lithothérapie et de musique. Lors d’un atelier pratique, confection de l’un de ses remèdes traditionnels : une boisson ou un baume. Vous repartirez avec des astuces et des recettes inspirées de sa sagesse ancestrale. Avant-gardiste, Hildegarde nous a transmis des conseils étonnamment actuels en lien avec les problématiques d’aujourd’hui. La journée se terminera par un goûter Hildegardien. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec un médiateur de l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec un médiateur de l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec un médiateur de l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec un médiateur de l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos À la fois visionnaire, médecin, compositrice, musicienne, Hildegarde de Bingen (1098-1179) est une célèbre bénédictine allemande du Moyen Âge. Longtemps méconnue du grand public, elle connaît aujourd’hui une popularité grandissante notamment par ses remèdes de plantes ou ses compositions musicales. Comment cette femme visionnaire du Moyen Âge va-t-elle révolutionner notre rapport à la nature ? à la santé ? Que reste-t-il de son héritage redécouvert il y a plus de 50 ans ? Conçue par l’association des Compagnons de l’abbaye de Bon-Repos, cette exposition vous invite à (re)découvrir cette femme hors norme. Org. Abbaye de Bon-Repos

Une journée immersive dans l’univers de Hildegarde pour découvrir cette femme avant-gardiste : visite exposition + atelier + création d’un baume ou d’une boisson Avec Isabelle Royer, naturopathe Hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Partez à la rencontre d’Hildegarde de Bingen, lors d’une journée immersive à l’abbaye de Bon-Repos. Au programme de cette journée enrichissante : la visite de l’exposition consacrée à cette femme visionnaire, à la fois abbesse, mystique, compositrice et pionnière de la médecine naturelle. Vous découvrirez au cours de cette journée son parcours fascinant, sa philosophie de vie et ses connaissances remarquables en matière d’alimentation, de plante médicinale, de lithothérapie et de musique. Lors d’un atelier pratique, confection de l’un de ses remèdes traditionnels : une boisson ou un baume. Vous repartirez avec des astuces et des recettes inspirées de sa sagesse ancestrale. Avant-gardiste, Hildegarde nous a transmis des conseils étonnamment actuels en lien avec les problématiques d’aujourd’hui. La journée se terminera par un goûter Hildegardien. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Flânerie au bord du canal de Nantes à Brest pour découvrir les plantes rencontrées au bord du chemin. Goûter en milieu de balade. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Création d’un baume selon plante de saison et découverte du jardin Spirale végétale. Goûter. Org. Abbaye de Bon-Repos

Une journée immersive dans l’univers de Hildegarde pour découvrir cette femme avant-gardiste : visite exposition + atelier + création d’un baume ou d’une boisson Avec Isabelle Royer, naturopathe Hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Partez à la rencontre d’Hildegarde de Bingen, lors d’une journée immersive à l’abbaye de Bon-Repos. Au programme de cette journée enrichissante : la visite de l’exposition consacrée à cette femme visionnaire, à la fois abbesse, mystique, compositrice et pionnière de la médecine naturelle. Vous découvrirez au cours de cette journée son parcours fascinant, sa philosophie de vie et ses connaissances remarquables en matière d’alimentation, de plante médicinale, de lithothérapie et de musique. Lors d’un atelier pratique, confection de l’un de ses remèdes traditionnels : une boisson ou un baume. Vous repartirez avec des astuces et des recettes inspirées de sa sagesse ancestrale. Avant-gardiste, Hildegarde nous a transmis des conseils étonnamment actuels en lien avec les problématiques d’aujourd’hui. La journée se terminera par un goûter Hildegardien. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Flânerie au bord du canal de Nantes à Brest pour découvrir les plantes rencontrées au bord du chemin. Goûter en milieu de balade. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Florence Baumgartner, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Création d’un baume selon plante de saison et découverte du jardin Spirale végétale. Goûter. Org. Abbaye de Bon-Repos

Avec Adeline Larivière-Le Rhun, naturopathe hildegardienne Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen Au 12ème siècle une femme impressionnante et étonnamment moderne, nous donne des conseils pour garder notre vitalité et cela passe par l’alimentation. Une alimentation qui favorise le bien-être et la joie. Découvrez les principes de cette alimentation. Org. Abbaye de Bon-Repos

Cette exposition présente le travail de trois artistes : Bénédicte Le Goff artiste plasticienne, Stéphanie et Benoît Cauchiès, tous deux sculpteur. L'inspiration de Bénédicte Le Goff naît du mouvement, de sa propre danse, comme de celle de la mer, du vent et du sable. "Je suis comme un corps paysage ; au plus profond, je ressens que je fais partie intégrante du milieu, de ses éléments".. Sa démarche artistique profondément organique se nourrit du vivant et donne une part importante à l’improvisation du geste et l’abstraction. L'artiste explore les territoires maritimes, faisant corps avec la nature et les matières environnantes à travers la danse, l'aquarelle, l'encre, l'acrylique, la photographie et incorpore à ses tableaux des éléments naturels comme l'eau de mer, le sable, ou les algues. Elle partagera l’espace avec deux réginéens : Stéphanie et Benoit Cauchiès. Les sculptures figuratives que Stéphanie Cauchiès modèle représentent des personnages issus de son imagination. À travers des bustes, des postures elle cherche à faire émerger des présences à la fois fortes et fragiles. Et enfin, Benoit Cauchiès, sculpteur autodidacte depuis une trentaine d'années, il modèle en argile les corps et visages, très souvent féminins. Cherchant le naturel des poses, l’exactitude anatomique, l’esthétisme des courbes, la justesse de l'expression pour retranscrire une émotion. Vous pourrez y croiser leurs regards interrogateurs ou attirants.... Visite artistique le vendredi 29 mai à 18h Exposition visible aux horaires d'ouverture de la galerie : Du mercredi au vendredi : 15h à 18h Week-end et jours fériés : 10h à 13h puis 15h à 18h

Virapheuille à la rencontre des enfants ! Nous avons le plaisir d'être partenaires de la Ligue de l'enseignement des Côtes d'Armor et de participer à la Fête des mots familiers, un festival itinérant pour la jeunesse pour faire vivre le livre et la lecture. Cette année, c'est l'illustrateur Virapheuille qui est à l'honneur et nous vous proposons deux façons de plonger dans son travail : Une exposition : ses illustrations questionnent notre rapport au monde et laissent une grande place à la nature. Aquarelle, dessin, tablette graphique... l’artiste passe par de nombreuses techniques pour le plus grand plaisir de nos yeux. Une rencontre : l'artiste viendra à la rencontre du public : il présentera son univers à travers l'exposition puis proposera un atelier dessin pour les enfants (à partir de 7 ans) - Le matin, Viraphueille rencontrera les enfants de l'accueil de loisirs

Jadis élève aux Beaux-Arts en « Architecture », Françoise Hermenier est revenue à l’expression artistique, entre dessin et peinture, depuis 2010. « Alice », c’est son surnom de cette période étudiante. « Sensible, la quête émotionnelle me motive, la condition humaine m’a toujours interpellée.. . Après 25 ans d’architecture, je suis devenue soignante. Mon sujet favori : les personnes âgées, avec le souci du sujet et de la bienveillance… La vérité, teintée d’Humour, d’Humilité et de poésie, pour encore un peu d’Humanité… » - Le travail photographique de Brigitte Delalande est inspiré pour une grande part par la nature et en particulier dans ce registre par le motif végétal et floral. La démarche cependant se veut moins botaniste qu’expressive. Plus que de de montrer il s’agit de donner à voir et à imaginer. Le langage des fleurs, “ce qu’elles en disent”, s’offre à qui veut bien s’arrêter à les lire. Exposition visible du mercredi au dimanche de 10h à 13h, et de 15h à 19h. Visite artistique le vendredi 12 juin à 18h.

« Deux mains qui se cherchent c'est assez pour le toit de demain. » André Breton, Signe ascendant Ce mois de juin, la bibliothèque a le plaisir d'accueillir les photographies d'Aude Guillot. Elle pose un regard singulier sur des mains anonymes, qui racontent des histoires muettes et disent quelque chose de leurs propriétaires ; ces photos nous interpellent : nos mains disent-elles qui nous sommes ? Portent-elles une part de notre identité ? Quelques mots de l'artiste : « Chaque jour je m’engouffre au milieu d’une foule pressée et compacte dans les wagons du métro. Ces silhouettes floutées se muent à mes côtés sans que véritablement l’une d’elles ne se détache… jusqu’au moment où, je capte le regard de leurs mains. Dans l’agitation, installées devant moi, les mains prennent la pause. Je les photographie comme des portraits. Chacune d’elles m’offrent une gestuelle, un mouvement, parfois même une grimace… Lors de ces rencontres éphémères ces mains me racontent leur histoire. Leurs ridules, leurs stigmates, leur esthétique expriment leurs émotions et reflètent leur vie. » Travail réalisé au téléphone portable pour plus de spontanéité et traité en noir & blanc pour apporter une unité dans toute cette diversité. Bio : Ma première photographie fut réalisée avec un petit appareil Kodak offert à la fin d’un job d’été. Les images suivantes se succèderont au fil de voyages et de rencontres. L’argentique pousse le regard, le mouvement, la réflexion, le numérique offre le choix, la fantaisie, l’instantanéité… alors j’essaie, je teste, je peaufine ma représentation du monde et de mon environnement au travers de mes différents objectifs. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mardi : 15h - 18h Mercredi : 10h - 12h 14h - 18h Vendredi : 15h - 19h Samedi : 10h - 13h 14h - 17h Dimanche : 14h - 18h

En parallèle à des études d’art graphique au lycée Corvisart, puis à l’école des arts Déco (École Nationale Supérieur Arts Décoratifs, Paris ) c’est au travers des œuvres de Nicolas de Staël, Van Gogh, Modigliani ou encore Soutine qu’Olivier Cardin en est venu au dessin, puis à la peinture. Entre rêve, mythologie, pensées obsédantes et émotions explosives, la peinture d’Olivier Cardin est comme un miroir déformant et sert de thérapie aussi bien au peintre qu’à celui qui s’y aventure. Il peint l’espoir qui brille dans la matière, pour sortir du chaos, du noir de la nuit. Avec une âme d’enfant, sur le rectangle blanc, papier ou toile cloutées, vide toujours difficile à combler, endroit silencieux où je vais me réfugier, pour me protéger et flâner, en cherchant le geste, le trait universel, l’équilibre, l’harmonie des couleurs, ou des formes humaines ou animales, pour partager, une émotion, une joie, un mouvement, un sentiment, des regards, des larmes, un sourire, une opinion…!, « Peindre ou dessiner en toute humilité, les fragilités de l’humanité, les travers de l’espèce humaine, les errements, les doutes, les combats obscures qui nous étreignent, entre le bien et mal, l’amour ou la haine, tout s’emmêle, le noir, le blanc, la couleur, le néant, quand nos âmes en peine traversent tempêtes et ouragans. » Visite artistique, le vendredi 26 juin à 18h. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h.

Le travail pictural de Sandra Nourry s’appuie sur les sensations et les observations du monde qui nous entoure. Regarder longuement, s’imprégner et découvrir petit à petit un univers en formation. Sa peinture évoque le temps, l’usure, le renouvellement, la composition et la décomposition. Elle parle des éléments et de la nature, du microcosme dans le macrocosme. Comment l’Homme glisse dans tous ces magmas, de la matière végétale et minérale à la matière grise-pensée. Un monde dans lequel il vibre, s’élance, se fond et se confond. - Le travail de Gaël Rouxeville, l'artiste de la Courbe Vivante, est collectionné mondialement. Il présente ici une sélection de sculptures couvrant 30 années de création. Le sculpteur aborde des thèmes familiers, les animaux, la danse, l'énergie du mouvement, semblant donner vie à la matière.... Tentant de garder la force d'une esquisse, il simplifie les formes pour condenser leur expressivité poétique. L'exposition invite le visiteur à prendre un temps de pause contemplative dans un monde en tension. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Visite artistique vendredi 10 juillet à 18h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Par défi et par jeu, il a décidé de s’imposer une contrainte dans sa démarche artistique : celle d'utiliser exclusivement l'iconographie maritime pour s’exprimer. « L'humain étant mon centre d'intérêt principal, les symboles et métaphores du monde marin m'offrent cependant beaucoup de liberté pour proposer un univers personnel dans lequel, tel un alchimiste, je saupoudre dans ma cornue un peu de mystère, d'ambiguïté et de poésie. Jouant l'équilibriste entre noirceur, espoir, humour et gravité, je veux inviter le regardeur à s'égarer dans le reflet d'un miroir déformant où évoluent des personnages plutôt imposants, aux faciès marqués par l'Histoire et dont les mains puissantes empoignent un attribut animal ou matériel au caractère allusif. » Cet univers s'exprime à travers des peintures sur toile mais aussi des assemblages de morceaux d’épaves et autres matériaux donnant naissance à des autels et ex-voto où la frontière entre le sacré et le profane s’estompe.. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Visite artistique vendredi 24 juillet à 18h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

A travers son objectif, Serge Vincenti capture l’authenticité des paysages, la richesse des cultures et l’intensité des lumières, il nous propose ainsi un voyage immobile, dépaysant et profondément humain. "Dieu est loin et nous devons négocier avec ses intermédiaires, les montagnes" Proverbe bolivien Nous avons déjà eu l’occasion de présenter les photographies de Serge Vincenti lors de précédentes expositions : en 2020, une série d'images prises en Mongolie, puis l'année suivante au Maroc et plus précisément à Chefchaouen, la ville bleue. Cet été, c'est en Bolivie qu'il nous emmène. À travers son objectif, il capture l’authenticité des paysages, la richesse des cultures et l’intensité des lumières, il nous propose un voyage immobile, dépaysant et profondément humain.

Dans l’univers de Mélanie Bourget, chaque sculpture est une rencontre. Un regard franc, un geste suspendu, un fragment d’émotion capté dans la matière. Ses personnages – femmes audacieuses, hommes mélancoliques, silhouettes tatouées – nous invitent à deviner ce qui se cache sous la surface. Cheveux sculptés comme des vagues, regards provocants ou rêveurs, tatouages vintage ou rebelles racontent une vie, une histoire, un secret. Mais ce sont les craquelures du raku, si caractéristiques, qui donnent à chaque pièce cette densité émotionnelle unique : comme des cicatrices du temps, elles révèlent ce que les mots taisent. Mélanie Bourget ne modèle pas seulement des bustes. Elle capte le souffle de l’instant, le murmure de l’âme. - Pour l’accompagner, nous découvrirons aussi le monde en noir et blanc de Jean-François Scourzic. Sa première expérience auprès de Guy LeQuerrec lui a permis de photographier le Lido de Paris, et par la même occasion des scènes de la vie à Paris. Il photographie aussi son retour en Bretagne. Ses promenades en nature avec ses chiens sont pour lui une façon de remettre le pied à l’étrier de son art. Visite artistique (menée par les artistes) le vendredi 7 août à 18h. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Installé à Dinard depuis plus de dix ans, l’architecte et peintre Michael Hébert présente une série d'œuvres dédiée aux paysages côtiers et à la ville d'Erquy. Ses techniques variées lui permettent de personnifier les villes qu’il parcourt : peinture acryliques, dessin à la pointe fine ou aquarelle se mêlent. Son univers nous emmène de tableaux pop à des cartes sombres semblants sorties du passé. L'exposition brise les codes en mêlant les genres : du trait précis du carnet de voyage à l'imaginaire de la figuration libre, offrant une perspective inédite, entre rêve et réalité. Visite artistique menée par l'artiste le vendredi 21 août à 18h. Exposition visible du mercredi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Thibaut Derien a commencé à parcourir la France il y a vingt ans, évitant à dessein les grands axes de circulation et ses sorties bordées par des kilomètres de panneaux criards, d’insipides préfabriqués, de lotissements uniformes et de ronds-points à donner le tournis. Il est parti à la recherche des rares petits commerces encore debout mais bel et bien abandonnés, témoins d’une époque, d’un métier, d’un goût, d’une mode. Des petits commerces désertés, laissés aux aléas du temps, qu’il a sélectionnés avec attention parmi la multitude trouvée sur sa route, pour l’émotion singulière qui s’en dégageait, et qui lui ont inspiré cette ville fantôme observant impuissante l’animation de centres commerciaux impersonnels, là-bas, au loin. Pas si loin. Passée l’angoisse de la fin et du vide, on se laisse malgré tout charmer par la beauté des lignes, des mots, des matières, des typographies, des ouvertures, des fermetures, des formes et des couleurs de ces boutiques. Et de ces vitrines vides, orphelines, se dégagent tout à coup une émotion et même une certaine vitalité. Celle du passé, celle que notre imagination se surprend à inventer. Thibaut Derien appartient à une famille de photographes qui font de la photographie documentaire un art, de la trivialité du quotidien, un poème, et qui constatent avec effroi les mutations de notre société, ses laideurs contemporaines et ses splendeurs passées. Sa ville fantôme nous dévoile les ruines d’une société qui n’existe plus, nous met face à nos responsabilités et nous révèle à la fois la beauté qui se dégage de ses décombres. Visite artistique menée par l'artiste le vendredi 4 septembre à 18h. Exposition visible : - du mercredi 2 au vendredi 4 de 15h à 18h - du samedi 5 au dimanche 6 de 10h à 13h et de 15h à 18h - du mercredi 9 au vendredi 11 de 15h à 18h - du samedi 12 au dimanche 13 de 10h à 13h et de 15h à 18h

C'est une proposition sonore ludique, une expérience sans image! Sound in Vivo est une proposition sur le corps et l'imagination à travers le son. C’est une expérimentation de l'espace autour de la relation entre le corps et son. À partir de diffuseurs sonores minimalistes, Kaya Sasaki invente un parcours auto-chorégraphique où chaque visiteur va librement se déplacer dans le dispositif, à la fois acteur et observateur, corps ordinaire et corps dansant. Différentes sources sonores au sein d'une installation invitent l'auditoire à se déplacer dans l'espace et à prendre des postures d'écoute, créant un paysage humain et onirique. Cette exposition sollicite l'imagination et la créativité de chacun. Chaque son est une fenêtre sur univers singulier, un peu comme une carte postale sonore. Exposition visible du mercredi au vendredi de 15h à 19h, et les samedis et dimanches de 10h à 13h, et de 15h à 18h. Visite artistique menée par l'artiste vendredi 18 septembre à 18h.

Virginie Landier est la fille du peintre-graveur, Henri Landier. Les trois presses à bras qui trônent dans l’atelier retiennent toute son attention d’enfant. Petite, Virginie accompagne son père lors de ses voyages en Italie. Elle découvre Giotto, Bellini, Le Tintoret, Véronèse, Caravage. Les paysages de Toscane seront autant de révélations. Elle apprend patiemment avec son père la technique de la pointe sèche, de l’eau-forte et de l’aquatinte ; se forme à la lithographie dans l’atelier de Babette Pons et fait sa première exposition à Paris pour ses 22 ans. Après une résidence d’artiste au musée Yvonne Jean-Haffen, en 2008, elle décide de s’installer en Bretagne. Sur ses presses à bras elle y tire désormais, elle-même, ses estampes. Peintre allant sur le motif, c’est après une longue fréquentation des lieux qu’elle obtient, par le dessin, une intimité avec le paysage. L’aquarelle lui sert souvent à capturer, sur le vif, une émotion pouvant donner naissance à des huiles, des gravures ou des lithographies. Chez Virginie Landier tout devient mouvement, pour peu que l’alchimie opère. Elle dessine des lignes au seuil du déséquilibre et privilégie la couleur. Elle cherche dans ses thèmes, la surprise, jusqu’à l’insolite. Un tableau lui semble « réussi » quand un foisonnement d’histoires singulières et d’anecdotes font sens. Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi. Entrée libre.

Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères. Mardi : 10h-13h Mercredi, vendredi, samedi : 15h-18h Dimanche : 10h-13h | 15h-18h

Pour petits et grands : une belle exposition de voitures anciennes à découvrir !

Jean FERRAT ou le chant d'un révolté. Cela fera 15 ans déjà que Jean Ferrat nous quittait. Apprécié d'un large public, Jean Ferrat est considéré, à l'instar de Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel... comme l'un des grands de la chanson française. Ferrat avait l'habitude de dire qu'il y a deux sortes de chansons, « les chansons de distraction et celles d'expression ». Il accusait l'industrie du disque de faire passer les considérations financières avant l'art des artistes créatifs. Publiant des lettres ouvertes aux différents acteurs de la vie culturelle, présidents de chaînes de radio et télévision, ministres, il a dénoncé une programmation qui privilégie les chansons « commerciales » plutôt que les créations musicales et poétiques. Il a alterné durant sa carrière chansons sentimentales, chansons poétiques et chansons engagées et a souvent eu maille à partir avec la censure. Reconnu pour son talent de mélodiste, il a mis en musique et popularisé nombre de poèmes de Louis Aragon avec l'approbation de celui-ci. Accompagné aux guitares par Dominique Robineau Claude Couamme chante 18 chansons au cours de la présentation de l'artiste accompagnée d'un diaporama. Depuis 2010 ils ont donné un peu partout plus de quatre vingts concerts de chansons de Jean Ferrat dont 14 dans des UTL de Bretagne. Claude Couamme "Un timbre et une sensibilité en phase parfaite pour interpréter les plus grands..." Gérard CLASSE Le Télégramme "Une voix chaude qui sait se poser sur les mots à la façon de Jean Ferrat dont il est fan..." Marc ESCUDIÉ Ouest France Sur les scènes de la région mais aussi partout en France, l'ancien instituteur fait désormais vivre des chansons qui ont marqué le répertoire français du XXe siècle. Ludovic LE SIGNOR Ouest France Claude Couamme a passé une grande partie de sa jeunesse rue Pasteur à Etables/mer où son père tenait un salon de coiffure.

Partez à la découverte des techniques de composition de l’artiste Laurence Guennec lors d’une séance de découpage collage inspirée de son exposition Réminiscence. À partir de planches d’images détourées issues de ses œuvres, les participants recréeront leurs propres compositions visuelles. Une activité ludique et créative pour explorer le même processus que l’artiste — qui travaille numériquement — tout en manipulant les matériaux de manière concrète. Atelier ouvert à toutes et tous, dès 5/6 ans et jusqu’à 99 ans ! Sur réservation (culture@besurmer.fr) - Attention les places sont limitées.

Une rencontre sera menée par Laurence Guennec autour de son exposition « Réminiscence ». Tout public. Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères.

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

Pour petits et grands : une belle exposition de voitures anciennes à découvrir !

Découvrez l'exposition de Laurence Guennec avec des clefs de lecture proposées à travers une médiation culturelle. Tout public. Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères.

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Pour petits et grands : une belle exposition de voitures anciennes à découvrir !

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Ouvrez grand les oreilles : la bibliothèque Renée Guilloux fait escale à << La Galerie pour un doux moment de lecture à partager, destiné aux enfants de 4 à 8 ans et à leurs parents. Au cœur de l’exposition de Laurence Guennec, les souvenirs frémissent, les matières murmurent et les paysages se devinent… Les mots prennent vie, glissent d’une histoire à l’autre et entraînent petits et grands dans un voyage poétique, entre rêves et sensations. Goûter offert après les lectures. Tout public.

Pour petits et grands : une belle exposition de voitures anciennes à découvrir !

Pierre-Luc Feitu, né à Mûr de Bretagne (1868), d’une famille de notables de Pontivy (juge de paix, docteurs en médecine, chirurgien de marine …). Sculpteur, statuaire, dont les œuvres se retrouvent aussi bien aux Invalides, que dans les parcs de New York, du Maryland, à Cour Cheverny, à Bordeaux, Mexico etc… Venez découvrir cet artiste aventurier, bon vivant, à la vie rocambolesque, qui a eu pour clients aussi bien la Pavlova que Porfirio Diaz, et qui a été reçu à l’Elysée et félicité par le Président de la République. Le château sera ouvert les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés. Plus d'informations sur sa vie et son oeuvre sur le site internet.

Exposition hommage à Jeanne Malivel. Exposition visible aux heures d'ouvertures de l'Office de Tourisme.

Une nouvelle exposition se dévoile tout le mois de juin : Isabelle Grosjean, artiste textile, Julie Devoyer, céramiste, Joey Brusquet, sculpteur sur métal et Nadine Bobbio, bijoux en origami et micro-macramé.

L’association Canal GUERLEDAN PONTIVY donne rendez-vous aux amoureux des canaux à la maison éclusière de Poulhibet pour passer un moment convivial dans un cadre champêtre. Au programme : Pour petits et grands en famille : Jeux anciens en bois, initiation canoë Kayak et paddle. Jeux de palets. Scène musicale ouverte, les participants pourront danser. Exposition de matériel de faucardage. Apéritif offert par la municipalité, petite restauration et buvette sur place.

40ème édition ! Des milliers de visiteurs arpenteront, comme chaque année les allées de la foire Biozone à la rencontre d'environ 180 exposants (paysans, transformateurs bio, artisanat local, écologie pratique), sélectionnés pour la qualité et l’éthique de leurs produits ou services. Conférences et tables rondes, projections de films, animations, restauration et buvette bio. Retrouvez le programme sur le site.

Salon Shopping, animations toute la journée. Nombreux artisans, créateurs et producteurs, photographe professionnel. Défilé de mode à 15h. Tombola. Entrée libre.

Participez au concours photo annuel ! Vous avez l'âme d'un·e photographe ? C'est le moment de nous faire profiter de votre talent ! Cette année, le thème retenu est le sport. Trois lots sont à gagner. Les participations sont ouvertes jusqu'au 31 juillet, à raison d'une photo par participant·e. Une exposition sera présentée au mois d'août à la médiathèque, au cours de laquelle le public pourra voter pour son cliché préféré. Règlement et bulletin de participation sur frehel.info Concours ouvert du 4 mai au 31 juillet 2026 à minuit

"Coquilles" Membre de l’association costarmoricaine La Ruche des Arts, Philippe a appris la photographie à 13ans avec son père, un passionné. “La vie m’a éloigné de ma passion mais, en 2010, j’ai décidé de réaliser mon rêve. J’ai passé un CAP photographe en candidat libre, suivi les cours de l’École du Louvre à Paris et je suis enfin devenu... photographe”. L’artiste installe à La Boîte une dizaine de tableaux pour une exposition intitulée “Ce que murmurent les coquilles. Au commencement, il n’y a qu’un souffle minuscule, une pulsation presque imperceptible dans l’eau. Le mollusque, fragile comme une idée neuve, commence à sécréter autour de lui une fine pellicule de calcaire. Chaque jour, l’animal ajoute une couche, un fil de matière, un murmure de nacre. La coquille se construit comme un poème patient, ligne après ligne, courbe après courbe. Elle garde la mémoire des marées, des courants, des silences. Les stries qui la parcourent sont autant de chapitres, écrits sans encre, mais avec la précision d’un artisan qui ne se trompe jamais de geste. Dans ces spirales, on croit voir la logique secrète du monde. Une géométrie qui ne s’impose pas, mais qui s’invite, douce et régulière, comme si la nature avait trouvé là un moyen de dire l’infini. Et lorsque la coquille se retrouve seule sur le sable, longtemps après que son habitant ait disparu, elle continue de raconter. Regarder une coquille en gros plan, c’est approcher un secret. C’est voir comment la vie, patiemment, sculpte son refuge”, explique Philippe Boulenger. L’artiste sera présent le samedi 30 mai de 10h à 17h, les 6 et 7 juin, de 10h à 18h. L’exposition est à découvrir du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 18h.

La tête dans les étoiles ! Plongez dans le monde captivant des planètes de notre système solaire et découvrez leurs différents destins. Exposition prêtée gratuitement par le département des Côtes d'Armor.

"L'évenement inclusif breton" Baptêmes sport, nature & culture Village animations Sport : • Surf • Kayak • Longe-côte • Voile • Beach tennis • Escalade • Cyclos adaptés • Foot en marchant Citoyenneté • Stand Jeu Vote + conférence avec la marraine Julia Boivin • Ateliers égalités • Stand SNSM • Stand MAÏF • Stand ACEFGO NATURE • Découvertes des dunes • Récolte des déchets • Jeux buissonniers • Fresque océane • Sorties nature CULTURE • Théâtre • Chorale • Sand Art • Cerf-volant • Yoga • Espace lecture

Vélo blender, four solaire tubulaire, flexyourte, galettière à bois, vermicomposteur, pompe bélier... Du 11 au 18 juillet, une vingtaine de stagiaires, ados et adultes, se réuniront à Fréhel pour fabriquer des objets low tech, réalisés à partir de techniques simples, durables et sobres en énergie. Cette SALT - Semaine des alternatives low tech - se déroulera à Ker Eor, un écolieu situé dans une vallée arborée à deux pas du cap Fréhel. Au menu de ce festival low tech organisé par l'association Les Ecoptimistes : des ateliers de bricolage, mais aussi des cours de cuisine, de réparation vélo, des concerts, ainsi que des événements ouverts à tout public : une conférence sur la démarche low tech le lundi 13 juillet à 18h, un apéro low tech le mercredi 15 à 18H à la Palanquée du Cap et une porte ouverte le vendredi 17 juillet de 15 à 18h pour découvrir les low tech fabriquées durant la semaine par les stagiaires. Renseignements par mail ou par téléphone Infos pratiques : L'inscription à la SALT inclut la restauration, les ateliers, ainsi que les frais d'adhésion à l'association Les Ecoptimistes, qui organise l'événement. Les stagiaires seront accueillis à Ker Eor pour une semaine entière, du samedi 11 juillet au soir au samedi 18 juillet au matin. Ils seront nourris et logés sur le lieu.

Les enseignants des écoles Diwan, La Madeleine et Saint-Léonard de Guingamp, ainsi que les adolescents de l'hôpital de jour de Pabu ont travaillé cette année avec les bibliothécaires sur le thème des lettres et de la correspondance. Les jeunes ont souhaité exposer leurs productions artistiques et les correspondances qu'ils ont entretenues. Cette exposition est le fruit de leur travail.

Présentation des travaux annuels des élèves de l'école d'arts plastiques de la ville de Guingamp.

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

Rassemblement de canots voile-aviron sur la tranchée de Glomel organisée par l'association Thalie de Nantes à Brest en partenariat avec le Pont ar Len Café. Course de godille au lièvre, concert, parade nocturne aux lampions sur la tranchée, navigation et parade sur les étangs de Trébel et Mézouet, déambulation à la bricole et halage sur la tranchée. Exposition de photos "Canal, mon beau canal". Restauration sur place.

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Expositions photographique de JJ Flach "De l'autre côté" et de M. Bigot "Entre sel et ciel"

Le Pays d'art et d'histoire vous invite dans les pas de ces "grosses pierres" comme disait Flaubert. Menhirs, dolmens et allées couvertes peuplent nos paysages depuis des millénaires. Mais que nous racontent ces géants de granite ? Retour sur une période clé de l'humanité : le Néolithique et la vie quotidienne à cette époque.